在当今全球化的时代背景下，文化交流日益频繁，不同文明间的碰撞与融合成为推动社会进步的重要力量。艺术，作为文化的精髓与灵魂，跨越了语言与地域的界限，成为连接人心、促进理解的桥梁。

本次活动旨在通过亚洲收藏新闻媒体展示国际艺术标榜人物在艺术创作上的卓越成就，向世界展示中华文化的独特魅力与深厚底蕴，同时促进国际间的文化交流学习与鉴赏收藏，共同构建人类命运共同体的美好愿景。

侯业是中国当代著名油画家，现为北京市美术家协会会员，其艺术创作以融合东方文化精神与西方油画技法为特色，作品具有鲜明的“中国风”格调。以下从生平背景、艺术风格、代表作品及成就等方面综合介绍：

一、生平与教育背景

1. 早年求学

侯业 生于1943年，现年81岁，小学毕业后有幸经全国统考考入全国唯一的央美附中初中班。后高中、大学均学美术的油画专业。文革后期到美国、法国等国家各大艺术博物馆研究，临摹名家画作。回国后成立个人画室至今，创作油画近三百福。师从中国现代美术界重要人物董希文先生（以《开国大典》闻名），奠定扎实的油画基础。

2. 职业经历

毕业后曾从事美术设计、成人美术辅导及艺术活动组织工作。改革开放后多次自费赴欧美考察，临摹研究西方经典油画原作，并逐渐转向架上绘画的探索与实践。

二、艺术风格与创作理念

1. 中西融合的独特路径

侯业以油画为载体，将中国传统文化符号、哲学思想（如“天人合一”）与西方写实技法结合。其作品常取材于中国神话（如《夸父逐日》《女娲补天》）、历史故事及山水意境，通过色彩、光影与写意笔触展现东方浪漫主义精神。

2. 创新与实验性

他主张在油画中融入中国文人画的写意精神，强调原创性与情感表达。例如，《女娲补天》在遵循西画透视与解剖原理的同时，加入敦煌飞天般的衣饰元素，体现“迁想妙得”的东方美学。

3. 题材广泛性

创作涵盖人物、风景、静物及历史题材，代表作如《黄山》《西施浣纱》等，通过朦胧笔触与抽象符号表现山水意境，探索油画本土化的可能性。

-三、代表作品与展览

1.重要作品

《夸父逐日》：以狂野笔触表现中国神话中的牺牲精神，被评价为“弘扬中国精神的典范之作”，入选国家级期刊《文化月刊》。

《女娲补天》：融合敦煌艺术元素，通过宏大构图与神话叙事展现民族文化根源。

《上有老，下有小》：关注现实题材，以细腻光影刻画家庭温情与社会责任。

2. 展览与影响

2015年在大千画廊美术馆举办个人油画展，作品多次被人民网、新华网等主流媒体报道，并入选中国高铁公共艺术展示项目，扩大公众影响力。

四、艺术成就与评价

1. 行业地位

侯业被视为中国油画民族化探索的代表人物之一。其作品既具西方表现主义张力，又蕴含东方哲学意境，被评价为“情感浓烈、笔法自然”，形成了独特的“东方格调”。

2. 学术价值

通过实践验证了“以西画为本体，融合东方审美”的可行性，为中国油画的本土化发展提供重要参考。著名画家王怀庆曾赞誉其《夸父逐日》为“该题材最佳创作”。

《夸父逐日》 200x100cm

《冲过来的公牛》 40x30cm

《海边》 80x60cm

《女娲补天》 270x120cm

《花卉》 70x50cm

《书圣爱鹅》 200x140cm

《远去的钟声》 90x70cm

《江南秀色》 100x80cm

《山鬼》 280x160cm

《晚钟》 73x57cm

《古木明陵》 180x100cm

《海的协奏曲》 80x60,cm

《龙女》 80x60cm

《三虎渡河》 80x80cm

《晨露》 60x60cm

《新奇的世界》 80x60cm

《郁金香》 100x80cm

《晚餐前的屋里屋外》 110x80cm

胜利者 70x50cm

《蓝梦》 180x140cm